余姚建筑攝影的常用攝影技巧和拍攝方法

•  拍建筑的片子，有的時候我喜歡純幾何構成，不把人物拍進鏡頭；有的時候也會把人物作為尺度放進畫面當中，作為空間感的參照。既是建筑攝影，主題要突出，占據畫面過多的人物形象一般不適宜。有時實地拍攝時很難避免現場有人，這就要在拍攝技巧上做文章了。拍攝多張作后期電腦融合、用三角架作長時間曝光把人物虛化、逆光拍攝把人物變成剪影(如帖子首圖)等都是可采用的手段。 　　

•  建筑攝影的前期后期同樣重要。本帖里的建筑片子大部分都有一定程度的后期處理。一方面是業余器材的硬件光學素質有限，需要靠后期處理提高，另一方面，后期也是攝影創作的重要組成部分，除了新聞紀實類的題材強調真實性不適用后期外之外，其他題材的拍攝后期處理有助于突出想表達的主題，建筑攝影也不例外。在膠片年代，出好片子也同樣需要暗房技巧，今天的電腦后期的軟件就是數碼暗房而已，只不過處理的手段比以往更豐富了。我常用的軟件就是通用的Photoshop與SIGMA獨門必需的SIGMA Photo Pro，輔助的有光影魔術手、Camera BAG、Lightroom等。這個每個人選擇不同，順手就行。

•  關于拍攝建筑的天氣選擇：剛開始時認為只有晴天是拍攝建筑的最好時機，因為通常晴天下的光影變化是最豐富的。不過后來發現，晴天固然不錯，但建筑空間在不同的天氣下有不同的表情，只要細心觀察，各種天氣下均有可拍攝的素材。比如霧天就是比較有意思的一種拍攝時機，因為霧能把空間層次變得更加分明，霧中拍攝建筑與城市空間，那種如幻如真的感覺，使空間有著與平時截然不同的味道。另外，用X3系列器材在陰雨天拍黑白片，也是很有趣的。SIGMA專業的SPP后期軟件中的X3 Fill Light功能，是其一大特色，有助于調出素描感很強的畫面，這是其它任何軟件目前都沒有的功能。已經用過X3機器的一定知道這個功能的有趣，沒試過的強烈建議試一試。 　　

•  關于接片:拍攝大場景或室內空間時，接片與超廣角都是可能的手段。兩者最終在圖面效果上有區別。接片相當于國畫中的散點透.視，超廣角更強調夸張的空間感。不過在不少的場合，接片可以在很大程度上代替超廣角用，尤其是不方便帶太多器材的時候。比如，用固定鏡頭等效28mm的便攜小機器豎拍3~5張接片，可以拍出類似18mm超廣角的片子。這類小機器有：Nikon Coolpix A、理光GR、SIGMA的DP1系列等，畫質都很好。單反或微單加定焦接片更是沒問題了。接片用的固定鏡頭不能太廣，最廣28較實用，再廣的話，可能會因為邊緣變形大接不上片。但這也不絕對，與拍攝的場景有關，具體可實踐體會。18mm與24mm定焦接片也有成功的時候。接片帶來的一個好處是沒有超廣角鏡頭邊緣像質變差的情況。另一方面，接片肯定會在連接照片時處理圖像拉伸或壓縮，進行插值計算，理論上會有損于畫質。不過因為接片之后，照片的總像素也高了，縮回原大來看，那些因為插值計算帶來的畫質損失一般可以無視了。

•  關于拍攝角度:對業余攝影愛好者而言，大多數拍攝主題與場合，都是別人早就拍過的地方，那怎樣才能拍出與別人不同的片子呢? 細心觀察選取有趣的拍攝角度很重要。正常人眼高度的拍攝視點，大多都被別人拍過了，因此，選取一些特殊的角度，是拍攝有趣片子的有效方法。可以嘗試仰拍、俯拍、趴下來拍、登上高處拍、靠近反光面拍倒影（如玻璃、水面、鏡面金屬的構件等）。同樣的場景，變換一下觀察與拍攝的角度，有可能拍出不一樣的效果。用心去觀察是要點。攝影論壇上老生常談的說法：鏡頭后面的頭更重要，有很大程度就是指這一點。 　　

•  建筑設計本身就是藝術與工程的結合，所以拍攝建筑，同樣需要對藝術美學與工程美學有認識，才能拍好，在拍攝過程中也會逐步加深理解。文字描述并不是一個研究如建筑攝影這樣的平面藝術的合適工具，難以窮盡藝術內涵之精妙，很多美學感受難以言傳而盡在不言中。多瀏覽多接觸多體會是必經之路。平心而論，我們國家的教育一直缺失了人文藝術這一環，藝術欣賞的知識也不普及，對建筑藝術的了解也同樣宣傳不夠。